DOSSIER - Les 30 bandes originales de jeux vidéo les plus marquantes

• Halo :
  

Fer de lance de la Xbox, première du nom, le FPS de Bungie se devait d’avoir une bande originale à la hauteur du jeu. C’est chose faite, avec les compositions de Martin O’Donnell et Michael Salvatori, qui offrent aux joueurs un véritable univers musical qui nous plonge directement dans l’ambiance. Rien qu’avec ces musiques, l’ambiance du space opera est posée, avec des pistes allant des chœurs quasi religieux aux chevauchées épiques accompagnant les nombreuses phases de tir. L’espace est infini, intense et beau, tout comme la bande sonore de Halo. C’est un magnifique voyage au-delà des étoiles qui nous est proposé, et ce dès le thème principal du menu du jeu.

• Metal Gear Solid 3 : Snake Eater :
  

Hideo Kojima est assurément un grand nom du jeu vidéo, et Metal Gear Solid en est la cause. Rarement un jeu n’aura été aussi mature dans son scénario et si cinématographique dans sa mise en scène. Le joueur a parfois l’impression d’être l’acteur de cette œuvre, et il faut remercier Harry Gregson-Williams, compositeur anglais et surtout élève de Hans Zimmer. Travaillant en collaboration avec Norihiko Hibino, les musiciens ont su traduire le côté grandiose de la saga, avec des morceaux instrumentaux dignes des plus grands films d’action et d’espionnage. Prequel de la série, Metal Gear Solid 3 : Snake Eater n’en reste pas moins l’exemple parfait d’une saga au-delà du jeu vidéo, s’élevant au statut d’œuvre d’art vidéoludique  grâce à une bande originale intense et percutante.